舞剧《英歌》4月26日上海燃情首演，主创主演齐聚沪上

2025-04-24 12:36:00

世上没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。4月23日晚，舞剧《英歌》主创主演见面会在上海文化广场举办，通过纪录片、主创主演分享、演员互动体验等，让上海观众提前感受“中华战舞”的艺术魅力。

4月26日，大型原创民族舞剧《英歌》将在上海文化广场首次亮相，连演两场。该剧由广东省文化旅游厅指导，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排演出。

英歌舞，从地方记忆到国民IP

英歌槌响，即是吾乡。英歌舞近年来火爆出圈，今年数番登上央视春晚。它不仅是铿锵有力的街头表演，更是一条流淌在血脉中的情感纽带，串联起个体与集体、过去与当下的深沉共鸣，既是游子认祖归宗的暗号，也是当代青年文化自信的源泉。

舞剧《英歌》讲述了当代青年陈心远的一场奇幻之旅。在这里他遇到了素未谋面的父亲和祖辈。在漫天硝烟中，终于明白了父亲怀抱的家国大义，帮助母亲了却心愿。剧中父亲陈文耀、母亲林巧儿，正是无数中国人的缩影，展现了中华儿女“虽千万人吾往矣”的民族气概。

该剧由国内一流创作团队精心打造，由史前进担任艺术总监，张毅担任制作人，钱鑫、王思思担任总编导，罗周担任编剧，辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖携手，吴淼、董文杰作执行编导，邀请英歌舞非遗传承人给演员进行系统化的集训，力求打造全新样式的英歌题材作品，完美诠释以英歌为代表的中华优秀传统文化的内涵与精髓。

艺术总监史前进称，“我们中华民族有非常多优秀的传统文化，英歌舞本身是一种舞蹈样式，舞剧《英歌》将现代和过去乃至未来打通，通过现在年轻人走进父辈的历史过程当中，回望历史。在了解岭南文化、中华文化的渊源之后，让我们更加厚积薄发、珍惜当下，坚持把我们的文化根脉和民族精神传承好，发扬好。”

在史前进看来，舞剧《英歌》具有独特性、艺术性和深深的共情点，“剧中呈现了很多非遗元素，因为这就是潮汕人民日常生活中的点滴，我们组合在一起放在舞台上，将其放大。他们来源于生活，又高于生活。英歌舞不仅是走街串巷非常接地气的舞蹈，也是能登上高雅艺术殿堂的舞蹈。我们也希望有更多年轻人因为英歌舞，喜欢这部舞剧《英歌》，从人、情、魂这三个点出发，让这部剧走得更远。”

非线性叙事打造独特的英歌世界

“舞剧《英歌》用英歌舞塑造了一个英雄的世界，他们穿着铠甲，戴着翎子，戴着靠旗，在家国危亡之际挺身而出。当他们褪去脸谱、铠甲后，都是一个个生活在我们身边普通的凡人。”总编导钱鑫说，“《英歌》在创作上也在求新求变，没有走线性叙事的结构，它是由多维度的一个空间叙事所构成的，回归了它舞蹈本身的一种形式，更多地带给人的是一种感受，一种情感的冲击。”

舞剧《英歌》以“中华战舞”——英歌贯穿始终，承载着中华儿女为国家“虽千万人吾往矣”的志节，寄托着传承千年的民族精神。通过青年的内心感受，将之创造、转化为独特的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、宗族、亲人、爱人的炽烈情感，血火交织的战场展现出神圣、庄严的文化气象。不但叙述了历史，也直指中华精神。

“希望观众在观剧过程中能够将这些记忆碎片、情感碎片、叙事碎片以及艺术表达碎片，一片一片地拼成自己理解的样子。”总编导王思思介绍。

守正创新，赋予传统文化全新审美样式

“守正不守旧，尊古不复古。”服装设计阳东霖介绍，剧中服饰大量采用嵌瓷、剪纸、潮绣等元素，通过艺术化再造，将这些中华传统文化以全新的样式呈现在舞台上。

此外，中国传统建筑元素藻井，铁枝木偶、出花园、潮剧、木雕等民俗文化元素与现代舞台艺术融合创新，不仅展现了丰富多面的中华文化，还让这些古老元素以全新的面貌展现在舞台上。这些文化元素超越了地域，连接起共通的中华文明。剧中首次尝试将潮语rap与英歌舞相融合，场面震撼，观众直呼“上头”。

据广州歌舞剧院总经理张毅介绍，广州歌舞剧院自建团以来，深挖岭南文化，讲述中国故事。2018年，剧院推出首部以广东醒狮为题材的舞剧《醒·狮》，一举摘得中国舞蹈最高奖“荷花奖”舞剧奖；2021年推出当代题材舞剧《龙·舟》入选全国优秀舞剧邀请展演剧目。2024年12月，重磅推出又一岭南题材舞剧《英歌》，该剧已入选第十四届中国舞蹈荷花奖终评。目前已经在全国巡演20余场，之后还将陆续巡演30余场。

文字丨记者何晶

图片丨主办方提供

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